COUNTRY RENDEZ-VOUS CRAPONNE 2014
ARTICLE & PHOTOS DE ROLAND ROTH
27ème COUNTRY RENDEZ-VOUS de CRAPONNE /SUR ARZON
Le 27ème Country Rendez-vous de Craponne-sur Arzon s’est tenu du vendredi 25 juillet au dimanche 27 juillet 2014 dans le Haut Forez en Haute Loire à environ 1000m d’altitude.
La ville de Craponne-s-Arzon, avec ses 3000 habitants, est renommée pour ses dentelles et son Country Music Festival.
Pendant 3 jours, du vendredi soir au dimanche soir, Craponne-s-Arzon devient la Music City de la Country, le Nashville made in France, avec environ 20 000 fans de musique Country sur les trois jours de concerts et qui viennent de tous les coins de France et d’Europe pour assister à ces concerts exceptionnels avec de très bons artistes.
Le site du festival est composé de :
une scène d’environ 160 m2,
deux pistes de danses réservées aux danseurs de Country Line Dance,
trois écrans géants,
une infrastructure de tentes pour acceuillir les artistes et les conférences de presse.
des stands de vêtements, chapeaux, boots etc…
de la restauration et des buvettes.
Plus de 300 bénévoles contribuent au bon déroulement du festival.
Des stages de danse et de musique sont enseignés en ville pendant le festival.
Comme d’habitude, les organisateurs ont encore mélangé cette année beaucoup de genres de la Country Music (tout le monde a pu y trouver son compte) avec les 15 artistes présents sur scène dont 10 sont venus spécialement des Etats-Unis, 2 Européens et 3 Français.
Personnellement je trouve que 5 groupes par soirée, c’est de trop, 4 suffiraient largement !
La présentation a été faite, comme les autres années, par Johnny Da Piedade de la radio Big Cactus Country.
Le vendredi après-midi et début de soirée, le temps n’était pas de la partie, le festival débutant par de la pluie, par moments, assez forte et qui perdurait.
Mais il en faut plus pour décourager les mordus de Country Music.
Le samedi fut très nuageux avec quelques gouttes de pluie
mais le dimanche fut radieux avec un beau soleil.
Voilà pour la météo.
Malgré un temps mitigé, la fréquentation fut très bonne le samedi, bonne le dimanche mais moins bonne le vendredi.
27ème Country Rendez-vous de Craponne 2014 / CONCERTS
Vendredi 25 juillet 2014
THE ROVING SEATS (F)
Le groupe The Roving Seats a été fondé en 2012.
Il est composé de Manuel Julvez (chant, guitare), Ange Amadei (harmoniciste), Jean-Michel Peyrot (guitariste).
Les trois artistes ont rassemblé leurs talents pour apporter chacun leur touche personnelle sur un son particulier à eux.
Différents styles de musique américaine sortent de leurs instruments comme de la Country Music, du Folk, de l’Americana.
En 2013, Arnaud Ribbe et Jérôme Mayencon rejoignirent le groupe.
Puis en 2014, ce sera le tour de Geoffrey Chaurand, un guitariste de talent.
Le groupe The Roving Seats a sorti son premier album en Février 2014.
ON STAGE
Ce fut un début de festival entraînant mais devant un public parsemé à cause de la pluie. Un groupe très bien et de qualité sur le plan musical du genre americana avec aussi un bon répertoire.
Ange Amadei était toujours à l’aise à l’harmonica.
THE BARNSTOMPERS (NL)
La country music authentique des Barnstompers se focalise sur la fin des années 40 et début des années 50.
Ils interprètent du Country Boogie, du Western Swing et du Rockabilly.
Les costumes sont assortis à leur répertoire traditionnel.
The Barnstompers a été créé en 1991.
Le groupe a déjà joué des concerts en Belgique, Allemagne, Angleterre, France, Italie, Norvège, Espagne, Pays de Galles, Suède, Suisse et deux tournées en Californie (USA).
Il se produit aussi à la télévision à Country Time de la station KRO et font des concerts pour Radio 2 aux Pays-Bas.
Ils ont obtenu 2 trophées country.
Les Barnstompers ont réalisé plusieurs tournées européennes avec des artistes américains célèbres des années cinquante comme Sid King & Brother Billy ou encore la star du rockabilly Sonny Fisher.
ON STAGE
Ces Hollandais qui ont de la « bouteille » ont su imposer au public de Craponne leur style plutôt ancien, surtout du Hillbilly, du Rockabilly et du Western Swing.
JASON LEE McKINNEY (USA)
Jason Lee McKinney, auteur-compositeur et producteur chez Lifehouse, raconte dans ses chansons la vie journalière de ses compatriotes, mais aussi la sienne, ses émotions et ses expériences et les périodes difficiles qu’il a traversées.
Il cherche ses inspirations chez des chanteurs comme Pat Green, Randy Rogers Band, Zach Brown Band, Steve Earle ou Stoney Larue.
Mais son enfance fut bercée par Pete Seger, Willie Nelson, Johnny Cash et Waylon Jennings.
Jason Lee McKinney est un intellectuel en possession d’un doctorat, MBA et une licence de management.
Il est aussi expert dans l’analyse du business de la musique et a travaillé à ce titre avec notamment Tommy Sims (Garth Brooks, Bruce Springsteen et Eric Clapton).
Jason, le troubatour, a son actif plus de 1500 concerts, a sorti cinq albums studio et deux albums EP.
Il a eu quatre hits classés dans les charts.
Le band est composé par :
Jason Lee McKinney au chant principal et à la guitare
Barry Strauser au clavier, à la guitare et au chant
Colt Prince à la guitare électrique
Billy Wright à la guitare basse et aux choeurs
Robert Russel à la batterie
ON STAGE
Leur musique a été plus rock que country mais toutefois pas aussi hard que l’on pouvait s’y attendre. Jason est très mobile sur scène avec un très bon contact avec le public. Le niveau de sa prestation a été excellent avec de la bonne Country Music actuelle.
Comme beaucoups d’artistes à Craponne, ils n’ont pas manqué le fameux « Folsom Prison Blues ».
BLUE HIGHWAY (USA)
Blue Highway est sans conteste l'un des groupes les plus influents et populaires dans le bluegrass contemporain et reste à la pointe de cette discipline.
Avec une douzaine d’albums, le band enchaîne les spectacles et concerts à travers les Etats-Unis, mais pas seulement.
Il obtient de multiples nominations comme aux Grammy’s et de nombreuses récompenses gagnées, notamment des prix de l'International Bluegrass Music Association Awards. Rob Ickes, le génial joueur de Dobro, compte à lui seul quinze IBMA Award entre 1996 et 2013
Le groupe est aussi régulièrement classé aux premières places dans les Bluegrass charts nationaux.
Depuis leur premier concert le 31 décembre 1994, ce sont toujours les mêmes musiciens qui composent actuellement Blue Highway :
Jason Burleson (banjo, guitare, mandoline), Rob Ickes (Dobro), Shawn Lane (mandoline, violon, chant), Tim Stafford (guitare, chant), et Wayne Taylor (basse, chant).
Les membres de Blue Highway, basés dans le Tennessee, ont une énorme expérience du Bluegrass car ils ont officié avec de grands artistes comme Alison Krauss & Union Station, Ricky Skaggs, Larry Sparks et Doyle Lawson.
Tous les musiciens de Blue Highway sont des auteurs-compositeurs talentueux.
Leur dernier album « The Game » sortit en 2014 pour le 20ème anniversaire du groupe.
ON STAGE
Les organisateurs et le public qui aime bien le Bluegrass ont été servis par ce groupe de bonne facture du genre et aussi d’excellents musiciens.
Leur expérience leur a permis d’obtenir pas mal de récompenses aux Etats-Unis .
Ils ont interprété des morceaux de leur composition et aussi deux morceaux a capella dont un gospel.
SKINNY MOLLY (USA)
Skinny Molly a été fondé en 2004 par Mike Estes (qui joua avec le légendaire Lynyrd Skynyrd dans les années 1990 et plus récemment au sein de Blackfoot) et le batteur Kurt Pietro.
Skinny Molly comprend maintenant le guitariste Jay Johnson (Blackfoot / Rossington Band) et le fidèle bassiste du Grand Ole Opry, Luke Bradshaw.
Skinny Molly est spécialisé dans le Southern Rock dans la tradition de Lynyrd Skynyrd.
La voix de Mike Estes rappelle d’ailleurs celle de Johnny Van Zant qui joua au sein de Lynyrd Skynyrd depuis 1987.
Skinny Molly interprète un mélange de leurs compositions, mais également de Blackfoot, Good Morning et Train Train et aussil’indispensable Freebird de Lynyrd Skynyrd, avec ses interminables solos.
Leur premier CD « Haywire Riot » est sorti en 2008 et confirma le groupe dans le monde du Rock Sudiste à travers les Etats-Unis avant d’entreprendre une tournée nationale et en Eupope
ON STAGE
Le public de Craponne qui est resté pour cette prestation était ravi d’entendre ce groupe très hard, il faut aimer ce genre de Southern Rock (c’était plus souvent du Hard Rock !)
Mais ils ont bien chanté leur version de « Copperhead Road » de Steve Earle et aussi « Sweet Home Alabama » de Lynyrd Skynyrd.
Samedi 26 juillet 2014
CATTLE CALL (F)
Le groupe fut fondé en mars 2001 dans la banlieue parisienne
Ce string-band qui ressemble fortement à un string-band des Appalaches (orchestre à cordes) est composé de Dédé Machabée : yukulélé, Alexis : violon et Cyril : contrebasse.
Le groupe distille diff érents genres de country music populaire américaine comme du Mountain Fiddle-Tunes, de l’Old Time Music, du Hillbilly, du Honky Tonk, du Western Swing, du Bluegrass, de la Jug Band Music, du Country Blues, de la Cajun Music, du Boogie Woogie, de la Hawaiian Music, du Rockabilly, du Blues, du Jazz.…
La musique est surtout axée sur l’âge d’or de la country music entre les années 1920 et 1950 avec quelques exceptions concernant le 19ème siècle, donc de la musique très variée.
ON STAGE
Le public a apprécié la prestation de Cattle Call, des Parisiens, avec Dédé au chant. Ils ont distillé une ancienne Country Old Time, très Old Time, du Boogie aussi et des morceaux des années 1950.
WHISKEY SISTERS (USA)
Venant d’Austin au Texas, le groupe est composé de Teal Collins (chant et Guitare), de Barbara Nesbitt (chant et guitare), de Josh Zee (Guitare), de Michael Davids (clavier), de Lonnie Trevino Jr. (Basse) et de Phil Bass (batterie).
Leur genre de musique englobe la Country, le Rock et le Blues.
La première année de leur rencontre, ils écrivirent des chansons, se produisirent pour leur premier concert et sortirent leur premier album.
Le groupe se produit habituellement sur la célèbre scène du Continental Club à Austin.
Leur premier album éponyme « The Whiskey Sisters » paru le 19 février 2013 et fut suivi au printemps et été de la même année par une tournée.
ON STAGE
Les sisters, des nanas très dynamiques et très Country Honky Tonk ont su charmer le public de Craponne avec un répertoire très énergique. Le guitariste Josh est talentueux avec des solos entrainants.
Le show est bien rodé. La chanson « Mendocino » de Sir Douglas Quintet datant de 1969 a clos leur concert.
JERRY KILGORE (USA)
Jerry Kilgore est né le 12 novembre 1964 à Tillamook en Oregon.
Il grandit dans une communauté rurale de la classe ouvrière de Tillamook, Oregon, avec des parents qui étaient fans de Merle Haggard ce qui motiva très tôt le jeune Jerry pour embrasser la musique country.
La grand-mère de Kilgore lui a donné sa première guitare quand il avait à peine douze ans.
Mais son coup de foudre pour la Country a été un concert en 1986 de George Strait dans un énorme honky tonk appelé « the Flower Drum ».
Peu de temps après, Kilgore fut à la tête d'un groupe de cinq musiciens pour jouer régulièrement au Flower Drum.
Puis il s’installa à Mesa en Arizona et plus tard il déménagea pour la Caroline du Nord avant de s’installer à Nashville, Tennessee.
Jerry Kilgore co-écrivit des chansons pour Tracy Byrd (Love Lessons », pour Mark Wills « Leavin’ Comin’ On » et John Michael Montgomery (Cover You in Kisses ).
Il signa en 1997 avec Asylum Records, mais il n’enregistra rien avec eux et un an plus tard il conclut avec Virgin Records.
En 2001, Kilgore co-écrivit aussi le single « If You Ever Feel Like Lovin' Me Again » et « If A Man Ain’t Thinking About His Woman » pour Clay Walker.
Les chansons de Jerry Kilgore attirèrent l’attention de Scott Hendricks, président de Virgin Records et qui avait produit Alan Jackson, Faith Hill et Brooks and Dunn .
En 1999, il enregistra son premier album « Love Trip « avec le label Virgin Records influencé par Merle Haggard, Buck Owens, Gene Watson, George Strait et Ricky Skaggs
Ce premier album produisit 3 singles dans les Billboard country music charts.
Kilgore chanta aussi au Grand Ole Opry et partit en tournée avec son idole George Strait.
En 2007, il enregistra son second album « Loaded & Empty » qu’il produisit lui-même.
En 2012, il sortit l’album « Telephone, TX » avec son label personnel « Nic-Nic-Neer ».
ON STAGE
Enfin une pedal steel ! La super bonne Country Music traditionnelle de Kilgore, auteur-compositeur, a ravi les puristes présents avec du Honky Tonk de qualité. Il chanta plusieurs chansons de son nouvel album prévu pour l’automne prochain.
Les danseurs de Country line dance ont été comblés avec plein de morceaux et notamment le two step en ligne « I Just Want My Baby Back ».
Une très bonne prestation !
WILLIAM CLARK GREEN (USA)
Le chanteur et auteur-compositeur William Clark Green né à Flint au Texas, ajoute à sa Country Music dynamique une touche personnelle de style Cajun Music, de Country Roots et d’Americana. Son style musical fut influencé par des artistes comme Willis Allan Ramsey, Guy Clark et Lyle Lovett.
Il savait dès l'âge de 13 ans qu'il alla assouvir sa passion et travailler durement pour se faire un nom dans la Country Music.
Puis il a commencé à recevoir des leçons de guitare et à passer son temps libre avec son cousin à écrire de la musique.
Green s'inspira de son héros musical Willis Allan Ramsey.
Pendant ses études au Texas Tech University, Green joua en public chaque fois qu'il le pouvait et régulièrement gagna en notoriété sur la scène musicale du Texas.
Il enregistra son premier album « Dangerous Man » en 2008 pendant ses études au collège du Texas Tech à Lubbock.
L’album attira l’attention des stations de radios de l’Ouest du Texas qui diffusèrent largement ses singles.
En 2010, il revient avec son deuxième album « Misunderstood » qui classa le hit « Tonight » dans les Top 20 Texas Music Chart.
Après avoir quitté Lubbock, Green déménagea à Eastland, Texas et le 30 avril 2013 il sortit son troisième album »Rose Queen » avec le label Grease Records et incluant le single « She Likes les Beatles ».
Le premier single de cet album « It’s About Time » a été accueilli à bras ouverts par les radios et William récolta ainsi son premier hit au Top Ten.
Le hit « She Likes The Beatles » a été récemment placé à la première position dans les Texas Music Chart (TMC) et les Texas Regional Radio Report (TRRR).
Green est en tournée sur les routes du Texas toute l’année.
ON STAGE
Très Rock et peu Country, le gars ! un peu hard par moments !
Green, auteur-compositeur et super musicien a convaincu le public de Craponne qu’il fait partie de la nouvelle génération à succès des chanteurs Country du Texas.
Il interpréta plusieurs titres de son dernier album notamment son fameux « She Likes The Beatles ».
HOGG MAULIES (USA)
Hogg Maulies est un groupe de Texas Country basé à Lubbock qui joue un rôle important dans la Musique texane, tout particulièrement dans la région de l’Ouest.
Le groupe hante depuis belle lurette les Honky Tonks et bars locaux avec un autre habitué des lieux : Wade Bowen.
C’est un savant mélange de différents styles qui attire son public de fans.
Le dernier album de Hogg Maulies, « August Rain » est sorti en 2012 avec Smith Music Group.
Le Texas band avait également sorti auparavant deux autres albums « Here To Stay » en 2007 et « Live At The Blue Light » en 2008, également avec le label Smith Music Group.
Les membres de Hogg Maulies, tous texans d’origine sont :
Rode Morrow au chant, Parker Morrow à la guitare, Craig Tally à la basse, Casey Maines également à la guitare et Mike Vann à la batterie.
Ils se retrouvent souvent sur scène au Texas avec des grands artistes texans comme Cory Morrow, Reckless Kelly, Brandon Rhyder, Matt Martindale ,Wes Nickson, William Clark Green, Brandon Adams, Sad Bastards, Josh Abbott ou Aaron Watson.
ON STAGE
Le public de Craponne a apprécié Hogg Maulies, également texan, avec sa musique Country texane traditionnelle, moderne et enlevée.
Il chanta de bons morceaux comme « Home » ou encore « Whatever You Throw ».
Décidément, c’est le Texas qui est largement majoritaire cette année à Craponne !
Dimanche 27 juillet 2014
ACOUSTIC FIVE (F)
Le groupe parisien officie dans le genre du Folk Americana et Rockabilly et fait des reprises de Johnny Cash, Janis Joplin, Neil Young, John Lennon, Creedence Clearwater Revival, Sex Pistols, Tom Petty et Bee Gees.
Les membres et musiciens chevronnés du groupe sont :
Isabelle Staron au chant et percussions, Richard Deleplanque au chant, Philippe Russo à la guitare, mandoline et dobro, Gérard Wolber à la guitare acoustique, harmonica, banjo et Michel Perrin à la basse.
ON STAGE
Musique très variée mais que des reprises. Ce fut une bonne prestation de ce groupe français.
Le morceau Harley Davidson de 1967 de Gainsbourg et chanté par Brigitte Bardot n’avait rien à voir dans un répertoire Country.
La version de « These Boots Are Made For Walkin’ », chanson Pop de 1966 de Frank et Nancy Sinatra d’ailleurs non plus !
RED WINE (I)
Le groupe Red Wine peut être considéré comme un des premiers groupes de Bluegrass en Europe.
Ces quatre italiens sont en tournée depuis 1978.
Ils ont déjà joué à Dore l’Eglise, il y a 25 ans (ancêtre du festival de Craponne) mais aussi aux Etats-Unis entre autres au « The Station Inn » à Nashville (TN) où Red Wine compte de nombreux fans.
Ils se sont aussi produits au Valley Festival à Winfield au Kansas.
Leur style de musique est un savant mélange de Bluegrass traditionnel et contemporain, de Country, de Gospel et un brin de Swing.
Les membres du band sont : Marco Ferretti (guitare), Lucas Bellotti (basse et chant), Silvio Ferretti (banjo, guitare et chant) et Martino Coppo (mandoline, chant principal).
En 2008, Red Wine a obtenu en Italie un Liguria Region Music Award de la part de la fondation Christopher Colombus.
A partir de 2009, ils participèrent au « The Bluegrass Party » à Gênes.
Ils ont fréquenté des stars comme Tim O’Brien (2009), Laurie Lewis & Tom Rozum (2010), Doyle Lawson & Quicksilver (2011), Peter Rowan (2012) entre autres.
ON STAGE
Le groupe a joué du Bluegrass très traditionnel, mais pas que cela.
Il y avait des adaptations à leur sauce des titres Country de George Strait « Amarillo By Morning » et « Ace In The Hole », des « Creedence Clearwater Revival » avec « Rolling On The River » et un morceau Pop de Dean Martin.
TEXAS MARTHA & THE HOUSE OF TWANG (USA)
La chanteuse/compositrice texane Martha Fields puise son influence parmi des artistes bien différents comme Bonnie Raitt, Hank Williams, Patsy Cline, Big Momma Thornton, Janis Joplin, Sippie Wallace, JJ Cale.
Sa musique s’oriente vers le Country Blues, le Rock and Roll, le Rockabily, le Honky Tonk, le Jazz et le Folk.
Le groupe est composé par un panel d’artistes internationaux :
Martha Fields, USA (chanteuse américaine du Texas et guitare acoustique)
Ian Davies, GB (batteur anglais)
Serge Samyn, FR (contrabassiste français)
Dan Cooper, USA (guitariste et pedal steel américain)
Alex Turco FR ( guitare électrique).
En 2014, Martha Fields et son groupe « The House of Twang » font leur tournée « Roots Rock Roadshow » à travers l'Europe avec des apparitions en France bien sûr au Festival Country Rendez-Vous de Craponne sur Arzon et American Journeys festival à Cambrai.
Leur expérience musicale les a fait travailler avec des artistes comme Ricky Skaggs, Merle Travis, Scott McCaughey du groupe R.E.M., Dave Stewart du groupe Eurythmics, Mick Taylor des Rolling Stones et Texas Johnny Brown.
Martha Fields n’est autre que la cousine de la légende de la musique country américaine, Loretta Lynn.
ON STAGE
Encore le Texas !
Texas Martha a su imposer son style de musique énergique au public de Craponne, une musique très rythmée, entraînante, Country assez classique comme « Honky Tonk Blues » et. parfois du Country-blues comme avec « Got Me Running » ou « Mojo Working ».
Ce fut un très bon show, et en plus, elle parlait le français !
DARRYL WORLEY (USA)
SA VIE, SA CARRIERE
Darryl Wade Worley est né le 31 octobre 1964 à Pyburn (Tennessee) dans le Hardin County, la capitale mondiale du Catfish (Poisson-Chat).
Il dit lui-même de son village « Je ne sais pas s’il y a assez de personnes qui y habitent pour les appeler une population »
Le jeune homme a des valeurs de base qui l’ont amené naturellement à la musique.
Sa mère Bonnie a chanté dans des choeurs tous les dimanches, dans les églises des environs.
Son premier souvenir de musique a été son grand-père maternel Jones, qui grattait le banjo sur des airs de « Frankie and Johnny » et d’autres airs de Bluegrass, sur le porche de sa maison.
Ce dernier dirigeait aussi un Night Club le « Oakdale », de nos jours le « Moose Lodge ».
Dans la famille, du côté de son père, il y avait des ménestrels et des professeurs de musique.
Il a connu très tôt les duretés de la vie.
Darryl a joué de l’harmonica dès l’âge de 5 ans et a joué de la guitare à 8 ans grâce au grand-père Jones.
Il a également 2 frères, Tommy et Barry.
Sa famille les a tous encouragée pour que la musique remplisse leur vie.
Son frère aîné Barry est pianiste et chanteur, l’autre frère est lui un très bon guitariste, compositeur et chanteur.
Son père Tom Worley a brusquement démissionné, à l’âge de 40 ans, de son emploi de papetier et a troqué sa vie familiale stable pour une vie itinérante dans le centre du Tennessee en tant que prédicateur pour une église Méthodiste, se séparant, pendant quelque temps, de sa femme Bonnie.
Cette période avait profondément marqué Darryl qui était en âge de rentrer à l’école secondaire. Ils avaient vécu pendant 5 ans éloignés de leur maison et de leur région, et ils avaient peu d’argent pour vivre.
Darryl a fait ses études au « Martin Méthodist Collège » et à l’Université de North Alabama. Il excellait en sport et joua un temps au basket ball.
Il a travaillé dans une papeterie locale et aussi en tant que représentant de commerce en poissonnerie à la Tennessee River, avant de se lancer dans la Country Music.
Il forma son propre groupe de Country et joua à ses débuts des chansons de Merle Haggard, George Jones, Willie Nelson et Dwight Yoakam au « Back Porch Restaurant » à Shiloh (Tennessee).
Après avoir obtenu ses diplômes, il a connu des périodes instables.
Il a fait des recherches en biologie à Tuscumbia en Alabama, puis est retourné à Hardin County au Tennessee en enseignant quelque temps à l’école, puis il a vendu des voitures.
Il a ensuite travaillé dans la vente de produits chimiques à Bâton Rouge en Louisiane.
Mais pendant toute cette période d’instabilité professionnelle, il n’a jamais abandonné la musique et a travaillé avec acharnement à l’écriture de textes en faisant des maquettes de chansons.
C’est un de ses copains, Steve Bigbee, croyant en son talent, qui lui a donné 1000 $ pour aller enregistrer dans un studio.
Ces enregistrements l’ont amené à un contrat d’Auteur- Compositeur avec FAMA qui publie à Muscle Shoals en Alabama. Il gagna 150 $ par semaine.
Darryl abandonna son activité professionnelle pour se lancer définitivement dans la Country Music et en faire son gagne pain.
George Jones a enregistré quelques morceaux composés par Darryl.
En 1994, Darryl se rend à Nashville et rencontre derrière le Music Row, Jason Houser qui a travaillé pour FAME puis pour le label EMI à Nashville.
Darryl a joué 3 chansons pour Jason Houser dont « A Good Day To Run ».
Suite à cela, il signa son premier contrat.
Chez EMI, il a travaillé sur le disque de Brad Paisley.
Mais Darryl reviendra vers sa terre natale pour jouer dans le « Savannah Moose Lodge ».
Il a été influencé autant par la musique de Merle Haggard, George Jones et Keith Whitley que par celle de Gene Watson, Willie Nelson, Vern Gosdin, Jim Reeves, Roger Miller ou les Eagles.
Il aime bien Doc Holliday dans le film « Tombstone ».
En 2000, sa musique country attira l'attention de DreamWorks Nashville avec qui, il sortit son premier Single, suivi de son Album
« Hard Rain Don't Last ».
L'album a du succès auprès des radios du pays et de la CMT.
Darryl fait ses débuts au Grand Ole Opry en juin 2000 et entama une grande tournée aux Etats-Unis.
En 2003, Darryl enregistra son Album « Have You Forgotten » qui fut inspiré par les évènements du 11 septembre 2001 (attaque des tours du World Trade Center à New York) et suite à sa visite aux troupes américaines en Afghanistan.
Avec le titre de l’album, il avait reçu une nomination aux CMA Awards en tant que meilleur single de l'année.
Darryl, cet homme de haute stature (1,99m), a rencontré sa femme, Beverly, chez lui, dans son Tennessee natal.
Elle était dans la même école que son frère qui la connaissait depuis des années.
Beverly allait toujours dans les « Honky-Tonks » ou jouait Darryl.
Elle le suivait partout et faisait la cuisine pour lui et ses potes ;
ils ont été amis pendant 2 ans (relation platonique) avant de tomber amoureux.
Darryl et Beverly se sont mariés le 11 mai 2001 et se sont installés dans la campagne du Tennessee.
En juillet 2006, ils ont divorcé, n’ayant pas eu d’enfant.
Darryl signa en 2006 avec le label 903 Music du chanteur Country Neal McCoy et sortit le premier titre « Nothin' but a Love Thang » qui fut classé à la 35ème place des charts.
Ceci fut le premier single de son quatrième album studio « Here and Now »
Worley s’est remarié en décembre 2007 avec Kimberly Lee Perkins avec laquelle il a une fille Savannah Gail née le 24 mars 2008.
Darryl avait posé nu (ou presque) dans le magazine « Playgirl » en 2007.
Puis Worley signa son troisième contrat d’enregistrement avec le label Stroudavarious Records.
Son cinquième album « Sounds Like Life » sortit en 2009 et généra des singles comme « Tequila on Ice » ou « Sounds Like Life to Me » ou encore « Best of Both Worlds » qui furent classés dans les Top charts.
Un nouveau sngle de Worley « Keep the Change » parut mi-2010.
Celui-ci figura dans son sixième album studio « God & Country », un album très patriotique, mais qui ne verra jamais le jour, son label Stroudavarious ayant cessé ses activvités.
Ensuite, Worley intégra un nouveau label en 2012 « Tenacity Records » pour sortir son single « You Still Got It », de la bonne country.
ON STAGE
Darryl Worley, très souriant, chaleureux et simple, pas la grosse tête, a convaincu le public de Craponne de son talent de grand chanteur et auteur-compositeur de la Country Music.
Ses grands succès comme « Tennessee River Run », « Family Tree », « When You Need My Love », « I Need A Breather » et Awful Beautiful Life» ont ravi ses fans mais aussi les danseurs.
Il a sauté de la scène pour serrer les mains du public, très sympa !
Il a repris un très bon « Workin’ Man Blues » de Merle Haggard et chanté ses belles ballades comme « Second Wind » ou encore le chant patriotique « Have You Forgotten ? ».
Une très belle prestation.
SARAH SAVOY’S HELL-RAISING HAYRIDE (USA)
Sarah Savoy joue de la guitare et de l'accordéon et chante et parle en anglais, en français et parle aussi le russe.
Elle enseigne aussi la danse et la cuisine Cajun.
Elle a d’ailleurs écrit un bouquin de cuisine « The Savoy Cuisine » avec des recettes familiales.
Après 6 années de succès avec le groupe « Sarah Savoy & the Francadians », Sarah a décidé de se remettre à l’accordéon après la guitare avec un nouveau groupe : Hell-Raising Hayride.
Sarah Savoy est la fille de Marc Savoy, né en 1940 à Eunice
en Louisiane. Marc est aussi un accordéoniste de musique cadienne.
Il a fondé le groupe Savoy-Doucet Cajun Band avec Michael Doucet et joue régulièrement avec Robert Bertrand, Dennis McGee, Sady Courville, Rodney et Dewey Balfa, D.L. Menard et Michael Doucet.
Il possède un magasin et y vend des instruments de musique et des disques de musique cadienne.
Il s’est mis à fabriquer lui-même les accordéons de marque Acadian.
Sarah Savoy est à l’image du peuple Cajun réputé pour son sens de la fête, joyeuse et chaleureuse : « Laissez les bons temps rouler ».
Avec son band Hell-Raising Hayride, Sarah Savoy évoque l’image même que l’on se fait de la Louisiane et celle du fameux « Louisiana Hayride », un show radio de Shreveport, entre 1948 à 1960 qui a accueilli des grands artistes comme Elvis Presley, Hank Williams, Patsy Cline, et bien d’autres.
Les membres de son band sont :
Thomas Bailey (USA) au violon, Manolo Gonzales (FR) à la guitare électrique, Marius Pibarot (USA/FR) à la basse électrique et Marty Vickers (CA) aux percussions.
on stage
Elle a enthousiasmé le public de Craponne avec ses chansons cajuns festives et entraînantes, ça bouge bien ! Elle a de l’humour et parle bien le français avec un bel accent cajun et fut accompagnée sur scène par ses musiciens et par sa fille au triangle.
Elle a souligné qu’elle fut dans le public de Craponne l’année dernière en tant que spectatrice pour voir son frère Wilson Savoy du groupe Cajun « Pine Leaf Boys ».
Gros succès.
Le festival s’est terminé le dimanche soir, comme tous les ans, par une jam session réunissant sur scène une grande partie des artistes encore présents, par les traditionnels « Jambalaya » et « Folsom Prison Blues ».
LE FESTIVAL OFF
Cette année, on pouvait voir sur les scènes du Off à travers la ville les groupes français suivants :
DEEP DOWN
RIVET SAUVAGE
NASHVILLE CATS
MAINSTREET
CRAPONNE CITY
LE SITE DU FESTIVAL IN
THE END
30 juillet 2014
Date de dernière mise à jour : 25/12/2015
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