VINCE GILL

                                                                                       ARTICLE DE ROLAND ROTH 

Vincent Grant Gill est né le 12 avril 1957 à Norman dans l’Oklahoma.

Son père J. Stanley Gill décédé en 1997 était juge fédéral et sa mère Jerere Gill était femme au foyer. Vince a grandi dans un milieu aisé.

Son frère Bob est décédé en 1993, il a encore une sœur Gina.

 Sa femme Janis Oliver Gill et sa sœur Kristine Oliver Arnold avaient formé le groupe des « Sweethearts Of The Rodeo ».  

Déjà au Lycée il joua avec un groupe de Teenagers nommé "Bluegrass Revue" fin des années 1970.

Joueur de golf invétéré, Vince a dû décider pendant ses études dans la High School s’il poursuivrait dans une carrière de golfeur ou comme musicien.

Vince a appris à jouer de la guitare, du banjo, de la mandoline et du violon.

Il commença à écrire « Go Rest High On That Mountain » pour le chanteur Keith Whitley qui décéda d’alcoolisme et il compléta cette chanson après la mort de son frère en l’honneur des deux hommes.

Il écrivit « It Won’t Be The Same This Year », une chanson de Noël pour son frère et « The Key » pour son père.

Il a été sollicité pour rejoindre le groupe de Dire Straits  mais il a décliné l'offre pour poursuivre sa carrière solo. Mark Knopfler de Dire Straits était un fan de la musique de Vince.

Sa carrière musicale débuta dans le Bluegrass et il s’installa dans le Kentucky, à Louisville en 1975 ou il joua dans des groupes comme Bluegrass Alliance, Mountain Smoke.  Il joua également dans le groupe "Boone Creek" avec Ricky Skaggs.

En 1976 Vince rejoint le groupe "Sundance"  à Los Angeles avec le violoniste Byron Berline.

En 1979, il passe une audition sur un coup de tête avec le groupe de Country-Rock » les « Pure Prairie League » et il est embauché comme chanteur principal jusqu'en 1983.

Il avait obtenu un Hit au Top 10 Pop en 1980 avec « Let Me Love You Tonight ».

Mais il a choisi d'accepter une offre de Rodney Crowell car les singles et albums suivants n'avaient pas eu de succès. En conséquence, il a quitté Pure Prairie League et a été remplacé par Gary Burr.

Il devint ainsi membre du groupe  les "Cherry Bombs" de Rodney Crowell et de sa femme Rosanne Cash. (fille de Johnny Cash).

Son voyage à Nashville en 1984 coïncida avec la signature du contrat d’enregistrement avec RCA qui se concrétisa par 3 singles au Top 10  « If It Weren’t For Him » avec Rosanne Cash, « Oklahoma Borderline » et «  Cinderella ».

Mais sa première chanson fut  « Don't Say That You Love Me » qui est sortie en 1984.
 

Pendant les 5 années suivantes, Vince Gill passa beaucoup de temps dans les studios accompagnant les autres ou en tournée avec Emmylou Harris.

Après le Label RCA, il rentre chez MCA et son premier album de country traditionnelle chez MCA en 1989  est « When I Call Your Name » vendu à 2 millions d’exemplaires.

De nombreux albums et singles seront en première ligne dans les charts durant les années 1990 tels que "I Still Believe in You," "Don't Let Our Love Start Slippin' Away," "The Heart Won't Lie" (avec Reba McEntire), "One More Last Chance" et "Tryin' to Get Over You."

Vince Gill est membre du Grand Ole Opry depuis 1991.

Vince n’est pas seulement un grand chanteur, compositeur, producteur et musicien, mais également présentateur et ambassadeur de la Country Music dans des émissions de télévision comme les CMA Awards depuis 1992 ou CBS-TV.

Il quitta le Label MCA avec son ami Tony Brown pour lancer le Label  Universal South Records et produire lui-même en 2003 son premier album « Next Big Thing » avec en duo Amy Grant, Emmylou Harris, Lee Ann Womack et Michael McDonald. Il chanta de nombreux duos avec notamment Dolly Parton, Alison Krauss, Reba McEntire, Barbara Streisand, Sheryl Crow, Diana Krall, Trisha Yearwood, Bonnie Raitt, Leann Rimes, Gretchen Wilson ….

Début 2004, Vince Gill, Rodney Crowell et Tony Brown entrent en studio avec une légère version révisée des "Cherry Bombs" en préparant un nouvel album avec Universal South et comme musiciens ceux du groupe d’origine  Richard Bennet (guitare) et Hank DeVito (steel guitare).

Fin 2006, Vince retourne en studio pour cette fois-ci sortir un pack de 4 Cd’s dénommé «These Days » avec entre autre du Bluegrass de ses débuts.

Vince est aussi membre du Country Music Hall Of Fame.

Vince Gill est toujours disponible, chaleureux, drôle, blagueur et généreux.

Il participe souvent à des spectacles ou manifestations de charité dans le basketball ou le golf.

Gill joua au Crossroads Guitar Festival en 2007.

En 2010, Gill rejoignit le groupe de swing "The Time Jumpers".

En Juillet 2011, Gill participa comme invité  au "NPR news quiz show Wait, Wait...Don't Tell Me". 

Egalement en 2011, il était présent sur le second des deux albums de bluegrass du groupe anglais de rock  "The Moody Blues: Moody Bluegrass TWO... Much Love".

En 2012, Gill faisait part que c'est la première fois depuis trente ans qu'il n'avait pas de contrat avec une maison de disques.

 En mars 2012, il participa au "Southern Kentucky Performing Arts Center" à Bowling Green, Kentucky, pour l'ouverture de la soirée.

 C'est en avril 2012 que Gill contribua à l'élaboration de l'album de Bonnie Tyler en chantant en duo dans le morceau "What You Need from Me".

 En Juin 2012, Gill était en tournée avec uniquement des chansons de bluegrass..

Gill aura son étoile sur Hollywood boulevard en septembre 2012 en étant la 2478 ème étoile du célèbre Hollywood Walk of Fame. 

En octobre 2012, il a été annoncé que Gill chantera dans la chanson de  Kelly Clarkson intitulée "Don't Rush" qui figurera dans le premier album Greatest Hits de la chanteuse. Cet album fut certifié Or avec 509 093 copies vendues en octobre 2013.

Le duo chanta cette chanson en novembre 2012 aux CMA Awards.

Le 5 novembre 2014, lors des 48ème CMA Awards, Gill a obtenu le "Irving Waugh award" pour l'excellence de sa country muic. Depuis 1983, ce n'est que la quatrième fois que cet award de country music est distribué et le dernier à l'obtenir était Johnny Cash.

En 2016, Vince Gill a été sélectionné et participe comme l'un des 30 artistes pour se produire sur l'enregistrement et collaboration "Forever Country",  qui célèbra les 50 ans des CMA Awards. 

Un medley de "I Will Always Love You", "On the Road Again" et "Country Roads, Take Me Home" enregistré par 30 artistes country pour commémorer le 50ème anniversaire de la Country Music Association.

Cette collaboration est arrivée au premier rang des charts country Billboard sous le crédit "Artists of Then, Now, and Forever".

Il joue de la guitare électrique en tant que musicien invité sur la chanson "Love Me" d'Aaron Lewis.

Après le décès de Glenn Frey, membre des Eagles, en 2017, les autres membres du groupe ont demandé à Gill de le remplacer. Il a accepté l'offre, car il se considérait comme un fan non seulement des Eagles, mais aussi des chansons de Frey. Gill a fait ses débuts en tant que membre du groupe lors d'un concert organisé au Dodger Stadium en 2017.

Gill et le fils de Frey, Deacon, ont continué à faire des tournées en tant que membres du groupe tout au long des années 2010 et 2020, et prévoient de continuer à le faire jusqu'à la fin de la tournée d'adieu du groupe en 2025. 

En 2018, Gill a déclaré à propos de son appartenance aux Eagles qu'il ressentait une certaine « gratitude » envers les autres membres du groupe qui l'ont choisi pour remplacer Frey, mais il a également ajouté : « Au plus profond de mon cœur, j'aurais préféré ne pas le faire. Cela signifierait que Glenn serait toujours là, mais la vie est ce qu'elle est et vous faites simplement ce que vous pouvez faire à cause de ce qui se passe. Ces chansons méritent de vivre aussi longtemps qu'elles le peuvent. »

Le guitariste steel Paul Franklin a collaboré avec Gill sur les albums "Bakersfield" et "Sweet Memories".

Sa sortie suivante sur MCA était Okie en 2019. Une fois de plus, Gill a produit avec Niebank, en plus de jouer de la guitare aux côtés de Jedd Hughes et Tom Bukovac.

Selon Taste of Country, Gill a conçu l'album comme étant plus autobiographique que ses œuvres précédentes. Le titre "Letter to My Mama" a été promu comme premier single.

Le morceau présente Gill jouant du Dobro. Jurek considérait l'album comme "une collection décontractée de chansons originales qui sont plus poignantes et plus ouvertement autobiographiques et d'actualité que tout ce qu'il avait publié auparavant".

L'album comprenait une chanson sur Amy Grant intitulée "When My Amy Prays" qui a valu à Gill le Grammy Award de la meilleure performance solo country après sa sortie.

Avec 22 victoires de cette association, Gill a le plus de victoires de tous les artistes masculins de musique country.

Un deuxième album collaboratif avec Paul Franklin a suivi en 2023. Intitulé "Sweet Memories: The Music of Ray Price & the Cherokee Cowboys", il contient les deux reprises de chansons de Ray Price. Dans une interview avec Variety, les deux musiciens ont déclaré qu'ils voulaient faire un deuxième album après Bakersfield, et ont choisi Ray Price parce que tous deux avaient contribué à certains de ses albums ultérieurs.
 

Vince Gill est connu pour un grand nombre de collaborations en tant que partenaire de duo, musicien de studio, auteur-compositeur et choriste.

Vince Gill chantait souvent des harmonies pour d'autres artistes parce qu'il aimait le faire.

L'une de ses premières collaborations a eu lieu en 1987 lorsqu'Emmylou Harris a choisi Gill pour apparaître sur son album Angel Band, une compilation de standards de musique gospel.

Vince a joué de la mandoline et a chanté les chœurs sur le projet qui comprenait également Emory Gordy Jr. et le musicien de bluegrass Carl Jackson.

Le groupe Alabama a enregistré l'une des compositions de Gill "Here We Are" sur leur album de 1990 Pass It On Down. Leur version s'est  classée au numéro deux des classements de musique country en 1991.

En 1991, Mark O'Connor a enregistré une reprise de "Restless" de Carl Perkins pour son album The New Nashville Cats. Cette interprétation mettait en vedette O'Connor au violon avec Vince Gill, Steve Wariner et Ricky Skaggs alternant au chant principal et à la guitare.

Créditée à Mark O'Connor & the New Nashville Cats, cette interprétation a atteint le numéro 25 dans les classements country.

Les quatre artistes ont remporté le Grammy Award de la meilleure collaboration country avec chant en 1992 pour cette chanson ainsi que le prix de l'événement vocal de l'année de la CMA.  

Vince Gill a repris "I Can't Tell You Why" des Eagles pour l'album hommage de fin 1993 Common Thread: The Songs of the Eagles avec l'ancien membre des Eagles Timothy B. Schmit aux chœurs et Jim Horn au saxophone soprano.

Bien qu'elle n'ait pas été officiellement promue en single, cette reprise a atteint le numéro 42 sur Hot Country Songs en raison d'une diffusion non sollicitée.

À deux reprises, Vince Gill a collaboré avec Asleep at the Wheel sur une reprise d'une chanson de Bob Wills. La première fois, c'était "Red Wing" sur l'album de 1993 Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys ;  la seconde était "Bob's Breakdowns" de Ride with Bob : A Tribute to Bob Wills and the Texas Playboys six ans plus tard. Les deux collaborations ont remporté le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale country dans leurs années respectives de sortie.

Le troisième Grammy Award instrumental de Vince Gill est venu en 2001 pour une interprétation de "Foggy Mountain Breakdown" d'Earl Scruggs, réalisée pour l'album de collaboration Earl Scruggs and Friends.

Au cours des années 1980 et 1990, Gill a collaboré fréquemment avec Patty Loveless. Leur travail collaboratif a commencé avec lui en tant que chœur sur son premier album éponyme de 1987 et également sur son tube de 1989 "Timber, I'm Falling in Love".

Inversement, elle a chanté sur ses chansons "When I Call Your Name", "Pocket Full of Gold" et "Go Rest High on That Mountain".

En 1994, Vince Gill a contribué à deux collaborations. La première était "House of Love", un duo avec Amy Grant de son album du même nom.

La chanson a été un succès dans le top 40 du Hot 100 après sa sortie. L'autre collaboration de Gill en 1994 était sur Kermit Unpigged, un album publié par Jim Henson interprétant le personnage des Muppets aux côtés d'un certain nombre d'invités musicaux. Sur cet album, Gill et Henson, dans le rôle de Kermit la grenouille, ont enregistré une reprise de "Daydream" de Lovin' Spoonful ; cette reprise a atteint la 65 place des classements country canadiens de RPM.

Un an plus tard, Gill a chanté en duo avec Dolly Parton sur un réenregistrement de son tube "I Will Always Love You" sur son album Something Special.

Gill avait initialement voulu attendre après "Go Rest High on That Mountain" pour sortir la version en duo de "I Will Always Love You". Cependant, la demande de la radio a fait que le duo est entré prématurément dans les classements et a grimpé dans les classements en même temps que "Go Rest High on That Mountain" et Gill a choisi de ne pas intervenir.

Vince Gill a co-écrit et fourni des chœurs sur le morceau "You Just Get One", enregistré en 1995 par Ty Herndon sur son premier album "What Mattered Most". 

Jeff Wood a publié plus tard une version de la chanson en 1997 dans laquelle Gill jouait à la fois de la guitare solo et de la mandoline.

Également en 1997, Vince Gill et Alison Krauss ont été crédités pour leurs chœurs sur "It's Not Over" de Mark Chesnutt ; les trois l'avaient initialement enregistré en 1992 pour l'album "Longnecks & Short Stories" de Chesnutt, mais Chesnutt a choisi de l'inclure sur son album "Thank God for Believers" de 1997 et de la sortir en single car il pensait que la chanson avait encore du potentiel en tant que single.

En 1998, Vince Gill a remporté un autre Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale country, en tant qu'interprète vedette sur "A Soldier's Joy" de Randy Scruggs de son album "Crown of Jewels".

En 1999, Gill a chanté en duo sur "If You Ever Leave Me" de Barbra Streisand.

Vince Gill et Sheryl Crow ont tous deux été crédités pour leurs chœurs sur "Building Bridges" de Brooks & Dunn, un succès country dans le top 5 en 2006.

L'album instrumental de 2008 de Brad Paisley "Play: The Guitar Album" présente Gill comme l'un des nombreux instrumentistes sur le morceau "Cluster Pluck" qui a représenté la quatrième victoire de Gill aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleure performance instrumentale country.

Vince Gill a également été présent sur le single "Don't Rush" de Kelly Clarkson en 2012.

Un an plus tard, il a coproduit l'album "Like a Rose" d'Ashley Monroe et a coécrit deux chansons dessus. Les deux ont fait une tournée avec Charlie Worsham en 2015.

Entre fin 2016 et début 2017, Gill a été crédité pour ses chœurs et sa guitare principale sur « Sober Saturday Night » de Chris Young qui s'est également classé numéro un dans les charts country.

Vince Gill a également figuré en 2017 en tant que chanteur invité sur le single promotionnel de Maren Morris « Dear Hate » écrit en réponse à la fusillade de Las Vegas en 2017. La chanson était la 65e entrée de Gill dans les charts country.

Trois collaborations multi-artistes notables ont présenté Vince Gill en tant qu'interprète. La première était « Tomorrow's World », un single caritatif écrit par Kix Brooks et Pam Tillis mettant en vedette plus de 20 chanteurs de musique country et publié par Warner Records pour honorer le 20ème anniversaire du Jour de la Terre.

En 1996, il participe à "Hope: Country Music's Quest for a Cure", un single caritatif de la Fondation T.J. Martell pour honorer la recherche sur le cancer et la leucémie.

Style musical

Le genre de musique de Vince Gill est la country, le bluegrass, le blue-eyed soul, le country rock, le Soft rock.

La musique de Gill est définie par sa voix spéciale, son jeu de guitare de premier ordre et l'étendue de ses influences. 
Vince Gill fut très influents dans les mouvements country néo-traditionnels de la fin des années 1980 au début des années 1990, mais son appartenance à la Pure Prairie League et aux Eagles montre également un intérêt pour la musique en dehors de la musique country.

Un programme de tournées chargé a résulté de son succès avec des concerts allant parfois jusqu'à trois heures. 
En ce qui concerne son jeu de guitare, il sait jouer de la guitare solo tout en étant chanteur, ce qui était rare parmi les artistes de musique country.
On
Certains critiques avaient même comparé son style à celui d'Eric Clapton et de Chet Atkins.
Vince Gill cite Merle Haggard comme l'une de ses principales influences. 

En dehors de la country, Vince Gill a également cité Bruce Springsteen et John Fogerty comme des influences.
Vince Gill a également été cité lui-même comme une influence par d'autres artistes comme  
le chanteur country et bluegrass Charlie Worsham qui a nommé Vince Gill comme une influence et a affirmé que "Liza Jane" était l'une des premières chansons qu'il a appris à jouer à la guitare. 
En 2018, Vince Gill a offert à Charlie Worsham une guitare sur mesure avec laquelle celui-ci a jouée sur son deuxième album « Beginning of Things ».
 

Lors de sa carrière musicale, Vince Gill a vendu plus de 30 millions d'albums.

Tout au long de sa carrière, Vince a enregistré plus de 20 albums studio et il a cumulé plus de 50 singles dans les Hot Country Songs des  U.S. Billboard charts. 

Il obtint 18 CMA Awards et 8 ACM Awards. 

Vince Gill a également reçu 22 Grammy Awards, plus que tout autre artiste country.

Les chansons de Vince Gill ont également été enregistrées par d'autres artistes, notamment par Alabama, Loretta Lynn, Charlie Louvin et John Denver. Depuis 2006, Gill et sa femme Amy Grant organisent chaque année un spectacle de Noël très apprécié au Ryman Auditorium.

En 1968, le frère ainé de Vince, Bob Coen 22 ans, a été impliqué dans un accident de voiture qui le plongea dans le coma pendant trois mois avec des dommages irréversibles au cerveau. Il décéda en 1993.

Vince Gill écrivit la chanson "It Won't Be the Same This Year" en l'honneur de son frère et lui dédicaça, en 1993, son album de Noël " Let There Be Peace on Earth".

Vince Gill rencontra à Los Angeles la chanteuse country Janis Oliver du groupe "Sweethearts of the Rodeo". Ils se marièrent en 1980. Le couple eut une fille Jenny en 1982.

                                                                                                  Vince & Janis                                                                                                                                                        Jenny

En 1983, le couple s'installa à Nashville et Vince travailla comme guitariste, chanta dans les choeurs et continua d'écrire des chansons notamment pour sa femme.

Le couple divorça en 1997.

Vince Gill rencontra en 1993 la chanteuse de musique chrétienne Amy Grant lors de l'émission télévisée "Christmas Special" et les deux se nouèrent d'amitié.

Amy Grant et son mari Gary Chapman divorcèrent en juin 1999.

          Vince Gil et Amy Grant se marièrent en mars 2000.

Ils auront ensemble une fille Corrina.

Le prénom central de Vince est le même que le nom de sa femme "Grant".

Vince a un petit-fils Wyatt Gill Van Valkenberg né le 4 août 2014.

Comme mentionné plus haut, Gill est un grand fan de golf qu'il pratique depuis sa tendre enfance.

Il a organisé et participé à de nombreux événements caritatifs centrés autour du golf.

En 1993, Gill a fondé le "Vinny Pro-Celebrity Invitational Golf" qui alimente financièrement la Fondation "Tennessee Golf".

En 2003, la PGA lui a décerné un prix pour les services rendus par son travail  au niveau de la charité et dans la promotion du golf junior.

Gill et Amy sont fans de l'équipe de hockey sur glace des "Predators" de Nashville et ils sont détendeurs d'un abonnement. Lors des séries éliminatoires de 2007, ils ont chanté l'hymne national pour chaque match. En outre, Gill est un membre du conseil d'administration de l'organisme de bienfaisance de la Fondation" Predator".

Vince Gill possède une impressionnante collection de plus de 150 guitares. Chaque instrument de sa collection possède une histoire et une signification uniques qui les rendent d'autant plus spéciaux.

      SES ALBUMS STUDIO  

1984: Turn Me Loose

1985: The Things That Matter

1987: The Way Back Home

1989: When I Call Your Name

1991: Pocket Full of Gold

1992: I Still Believe in You

1993: Let There Be Peace on Earth

1994: When Love Finds You

1995: The Essential Vince Gill

1995: Souvenirs

1996: High Lonesome Sound

1998: The Key

1998: Breath of Heaven: A Christmas Collection

2000: Let's Make Sure We Kiss Goodbye

2000: 'Tis the Season (avec Olivia Newton-John)

2003: Next Big Thing

2006: These Days

2011: Guitar Slinger

2013: Bakersfield

2016: Down to My Last Bad Habit

2019: Okie 

2023: Sweet Memories (avec Paul Franklin) 

                           SES AWARDS : 

                        1984 - Top New Male Vocalist (ACM = Academy of Country Music)

                        1990 - Single of the Year (CMA = Country Music Association)

                        1990 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1991 - Male Vocalist of the Year (CMA)

                        1991 - Song of the Year (CMA)

                        1991 - Vocal Event of the Year (CMA)

                        1991 - Best Country Vocal Collaboration (Grammy)

                        1992 - Song of the Year (ACM)

                        1992 - Top Male Vocalist (ACM)

                        1992 - Songwriters/Publishers of the Year (BMI)

                        1992 - Male Vocalist of the Year (CMA)

                        1992 - Song of the Year 1992 (CMA)

                        1992 - Best Country Song (Grammy)

                        1992 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1993 - Top Male Vocalist (ACM)

                        1993 - Album of the Year (CMA)

                        1993 - Entertainer of the Year (CMA)

                        1993 - Male Vocalist of the Year (CMA)

                        1993 - Song of the Year (CMA)

                        1993 - Vocal Event of the Year (CMA)

                        1993 - Best Country Instrumental Performance (Grammy)

                        1994 - Entertainer of the Year (CMA)

                        1994 - Male Vocalist of the Year (CMA)

                        1994 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1995 - Songwriters/Publishers of the Year (BMI)

                        1995 - Male Vocalist of the Year (CMA)

                        1995 - Best Country Song (Grammy)

                        1995 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1996 - Vocal Event of the Year (CMA)

                        1996 - Best Country Collaboration With Vocals (Grammy)

                        1996 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1997 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1998 - Best Country Instrumental Performance (Grammy)

                        1998 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        1999 - Vocal Event of the Year (CMA)

                        1999 - Best Country Instrumental Performance (Grammy)

                        2003 - CMT's 40 Greatest Men of Country Music

                        2007 - Best Male Country Vocal Performance (Grammy)

                        2007 - Vocal Event of the Year (ACM)

                        2008 - Best Country Album (Grammy)

                        2008 -  Best Country Instrumental Performance 

                                    avec  Brad Paisley, James Burton, John Jorgenson, Albert Lee, Brent Mason, Redd Volkaert et Steve Wariner 

                        2014 - Irving Waugh Award of Excellence

                        2014 - BMI Icon Award

                        2017 - Humanitarian Award (CMA)

                        2017 - Best American Roots Song - "Kid Sister" (Grammy)